Gửi trang này cho bè bạn		Bản để in ra

Có không ít ý kiến từ giới chuyên môn đánh giá cao chất lượng nghệ thuật âm nhạc dân tộc trong các trình diễn lớn của các trung tâm nhạc Việt ở nước ngoài, đặc biệt là ở California, Hoa Kỳ.

Người Việt ở California khá quen với tên tuổi của đoàn nhạc kịch Hùng Sử Việt, tức là một câu lạc bộ văn nghệ sĩ chuyên tìm dựng lại các trang sử Việt khô khan thành nhạc, thành kịch, theo một góc nhìn phù hợp với tâm lý thưởng thức của giới trẻ.

Tâm lý tìm về cội nguồn xuất hiện khá phổ biến trong các cộng đồng người di cư, nhưng ở miền Nam California, có vẻ như các sinh hoạt âm nhạc còn vượt quá mức độ tìm về nguồn.

Có không ít ý kiến của giới nghệ sĩ trong nước coi các chương trình của Thúy Nga hay trung tâm Asia là tư liệu để xây dựng chương trình biểu diễn.

Tuy nhiên các buổi diễn chỉ là phần nổi của hoạt động văn hóa. Ở California còn nhiều lớp nhạc dân tộc

Nhạc sĩ Nguyễn Châu là hiệu trưởng trường nhạc dân tộc Lạc Hồng, là trường nhạc có nhiều học sinh nhất tại Little Saigon. Dù đã sang Mỹ định cư gần 20 chục năm nay nhưng ông vẫn quan tâm nhiều đến cái nôi âm nhạc là nhạc viện thành phố Hồ Chí minh:

- Đoàn văn nghệ Lạc Hồng ở đây là bán chuyên nghiệp. Khi học ở trường nhạc, tôi học chính quy về các nhạc cụ, hòa âm, phố khí, (cho nên ở đây) tôi cũng làm giống như trường nhạc viện ở Hà Nội hay Sài Gòn để các em đi trình diễn. Nhưng vì nhu cầu ở hải ngoại, tôi nghĩ cần lập thêm một đoàn vũ. Vì vậy, tôi mời vũ sư Lưu Hồng, sau đó thì là vũ sư Luân Vũ, để cùng cộng tác với tôi.

- Vậy với tư cách một người ở ngoài và làm chuyên môn, ông có nhận xét gì về nền âm nhạc cổ truyền ở trong nước?

- Nhạc viện của Sài Gòn lúc này rất phát triển. Kiến trúc cũ đã bỏ, xây dựng nên kiến trúc mới rất lớn. Các khoa khác như khoa piano, violon, thanh nhạc…thì tôi không rõ. Nhưng đối với khoa nhạc dân tộc, tôi nghĩ cần phát triển thêm vì chúng tôi thấy số lượng các học sinh tham gia cũng còn ít ỏi. Có những bộ môn cần chú ý, ví dụ, đàn kìm, đàn cò…chúng tôi nghĩ cần gìn giữ. Đừng nói chi xa, nhắc tới Trung Quốc chẳng hạn, họ phát triển rất đồng đều, quy mô. Một dàn nhạc có thể có cả trăm cây đàn cò, trăm cây đàn tranh, đàn tỳ bà. Trong khi số lượng học sinh học nhạc cụ dân tộc tại Việt Nam cũng còn hơi ít. Tôi có đi từ Bắc vào Nam, tôi thấy có những đoàn ca múa để biểu diễn cho khách ngoại quốc. Chuyện du lịch, làm “business” thì được thôi, nhưng khuynh hướng đào tạo cũng phải do những trường lớp thì mới kéo dài lâu được và có hướng đi cho thế hệ tương lai.

Trường nhạc Lạc Hồng thu hút nhiều lứa tuổi học viên đến tập luyện và cung cấp nhạc công cho các chương trình biểu diễn lớn nhỏ.

Một trong những học viên lớn tuổi của lớp nhạc là cô Carol, người Mỹ, đánh vật với cây đàn bầu. Cô than thở là lúc mua đàn không ai nói với cô đây là một trong những cây đàn khó đánh nhất trên thế giới.

Thế nhưng ở Lạc Hồng, sinh hoạt nhạc không chỉ là dạy và biểu diễn, mà nó còn có cả nghiên cứu và sưu tầm.

Phóng viên đài BBC được gặp nhà sưu tầm các làn điệu ngâm thơ Trần Lãng Minh đang trao đổi nhạc thuật. Ông giải thích:

- Với bốn câu thơ Kiều là thể thơ lục bát, chúng ta có thể ngâm với những tính cách khác nhau của nhiều thể điệu ngâm thơ khác nhau.

Ông Trần Lãng Minh cũng đã trình bầy, giới thiệu trên sóng phát thanh của ban Việt ngữ một kiểu ngâm thơ theo làn điệu Cổ Phong, được xem là có từ thời nhà Trần và tưởng là thất truyền trong kho tàng nhac thơ Việt Nam.

Rời những sinh hoạt âm nhạc ở Little Saigon, trở về những bận rộn hàng ngày của cuộc sống mỗi con người, có lẽ người đọc nếu trải qua những tiếp xúc tương tự thì cũng sẽ nhận ra đâu đó trên đất Mỹ có một chiếc cây nhổ rễ đem cắm ở đây; và dường như chiếc cây âm nhạc đó không những đã sống sót mà còn đang chuẩn bị phát tán những hạt giống âm nhạc mới đi khắp nơi.